倚羅座　Kiraza

「秘色という希望と歓喜」

1970年に横浜で生まれた私の80年代とは前衛詩と現代音楽に満ちていたので、土方巽の名を知ろうとも公演に足を運ぶまでに至らなかった。哲学と美術史を修得した2000年代の私が出会ったのは、大野一雄と美術者、池田龍雄であった。池田の研究を通じて小林嵯峨（1946-）、室伏鴻（1947-2015）と出会った。この流れにより及川廣信（1925-）、長谷川六（1935-）、石井満隆（1939-2017）、笠井叡（1943-）、上杉満代（1950-）を筆頭に、数多くの舞踏者と舞踏関係者に出会い、公演に立ち会ってきた。福岡、山梨、名古屋などの公演に居合わせたことがあったとしても、そのほとんどは東京である。

2018年2月8日、私は今貂子の存在は知っていたが、はじめて公演に立ち会った。KYOTO舞踏館という、他にはない特別な場所である。今は、梯子を通じて舞台へ降り立つ。その着物姿は清楚であり、芳香を放ち、発芽する草のような「希望」に満ち溢れていた。重力を反転させ、変化を繰り返し、丁寧なアチチュードを大切にする作法は、徹底的な舞踏の鉄則を死守している。しかし今の舞踏とは古臭い因習を保守するのではなく、やはり今でしかできない舞踏を探求している。私は、舞踏とは琳派と同様私淑であるとこれまで幾度となく書いてきた。今の舞踏も、この精神を保っている。

二景で帯地のドレスを剥がし、赤いライトを浴びながら炎のように燃え立ち、裸体で観客と闘争を繰り広げた今は、天井から降りてきた水のように蒼い着物を再び羽織り、天井からの太陽のようなライトを浴び、聞こえない風の煽りを見えない新緑が受け止め、土という地面に帰っていく。それは人間から様々な動物に至る変異を繰り返し、再び人間へ還っていく舞踏の秘儀と等しい。舞踏とは人間の綺麗な面と穢い面の両方を晒し出すので、穢い面が強調されてしまう。今は我々が自然と同様であり、自然の営みを受け止め、その中で生きている「歓喜」を我々に伝えてくれたのだ。

そう、舞踏とは「生きる希望と歓喜」を教えてくれるのだ。

私はこれまで東京で、孤独に、独りで舞踏の探求を行っている者達の公演に立ち会ってきた。今がどのような経緯を経て現在の舞踏に到達したかは知らない。しかしこの公演を見て、今貂子という舞踏者が京都で活動し、その活動を支える者達がいることに喜びを感じた。共演のおかえり姉妹の音楽は、懐かしくもあり新しい。KYOTO舞踏館の雰囲気は、ここでしか味わえない。小さな空間だからこそ、照明は力を発揮する。空間の緊張感を壊すことなく立ち会う者を導くスタッフの心遣いが優しい。KYOTO舞踏館で今貂子の公演に立ち会うことは、切迫した現代に立ち向かう勇気を生み出すことに繋がる。

（宮田徹也/嵯峨美術大学客員教授）

A Hope and Joy Called Hisoku

I was born in 1970 in Yokohama, so the 1980s for me was full of avant-garde poetry and contemporary music. Even though I knew about Hijikata Tatsumi, I didn’t go out of my way to see his performances. In the 2000s I studied philosophy and art history, I met Ohno Kazuo and the artist Ikeda Tatsuo. Through my research of Ikeda, I encountered such figures as Kobayashi Saga (1946-) and Murobushi Ko (1947-2015). And following this lead, I saw many performances, met many butoh dancers and those related to the dance including Oikawa Hironobu (1925-), Hasegawa Roku (1935-), Ishii Mitsutaka (1939-2017), Kasai Akira (1943-), and Uesugi Mitsuyo (1950-). Although at times I went to performances in Fukuoka, Yamanashi, and Nagoya, most of the shows I saw were in Tokyo. 

I had heard of Ima Tenko, I saw her performance for the first time on February 8, 2018. The Kyoto Butoh-kan has salient features that cannot be found elsewhere. Ima came down to the stage by the ladder.  She dressed neatly in kimono as if she had given off a sweet fragrance and she was full of “hope” like sprouting grass. Dancing while reversing gravity, repeatedly transforming, and performing with an earnest attitude are ironclad rules of real butoh. But Ima’s dance is not about preserving antiquated traditions; it explores what kind of butoh can only be performed in today’s age. I’ve written on countless occasions that butoh is similar to Rinpa in that one looks up to someone as a model or master. Ima’s butoh too keeps this spirit. 

In the second scene, Ima tore off her dress, made of obi material, and, bathed in the red light, looked as if she was about to be set ablaze. In her nakedness, Ima unfolds a conflict with the audience, and from the ceiling, a water-like azure kimono dropped down and she once again put it on. Light like the sun showered down from the ceiling, and invisible new spring leaves caught a silent gust of wind, then Ima returned to the soil as ground. This is equivalent to the ritual in butoh where people transform into various animals only to be change back into humans. Since butoh is about expressing both the beautiful and the vulgar sides of humans, it’s natural that the vulgar is more emphasized. Ima, conveys a “joy” to us, telling us that we are similar to nature and how we can live within it while catching nature’s workings.

Yes, butoh teaches us about “the hope and joy of living”. 

Up to now I have seen performances in Tokyo by those pursuing butoh by themselves in their loneliness. I don’t know the circumstances that led Ima to arrive at her style of butoh now. But after watching this performance, I felt a happiness in knowing that there is a butoh dancer named Ima Tenko active in Kyoto, and that there are people who support her. The shamisen performance by the duo, the Okaeri Shimai, on stage was both nostalgic and refreshing. And the atmosphere of the Kyoto Butoh-kan is something you can only experience here. In this small space, the power of lighting can be properly displayed. And the attentive and considerate staff who were present and guided the audience members did not destroy the air of tension in the room. Being able to watch a performance by Ima Tenko at the Kyoto Butoh-kan leads to bringing about the courage to confront the urgency of today’s times. 
 

Miyata Tetsuya / Visiting Professor, Kyoto Saga University of Arts